живопись

Corel Painter 2020 — самая мощная и многофункциональная программа для цифровой живописи, которая продолжает революцию в сфере искусства. Независимо от того, состоявшийся вы уже цифровой художник или только начинаете изучать новые способы рисования, в Painter 2020 вы найдете полный набор профессиональных инструментов, который поможет вам невероятно быстро создавать новые шедевры. Такие инновационные функции, как «Густая краска», «Текстурные кисти 2.5D» и «Текстурный синтез» , обеспечивают беспрецедентную реалистичность и вновь демонстрируют, почему Painter является эталоном для остальных программ цифровой живописи.

Широкоизвестный в узких кругах — справедливая характеристика для Павла Николаевича Филонова (1883—1941), посвятившего свою жизнь искусству, которое осталось без внимания общественности, но высоко ценимо искусствоведами по обе стороны Атлантики. Данная книга — исследование загадочной фигуры мастера, бросившего в начале XX века вызов всем известным, правым и левым направлениям живописи и разработавшего свой уникальный запоминающийся стиль.

Как кораблю необходим умелый лоцман, который провёл бы его мимо мелей, айсбергов и прибрежных скал, как путешественнику необходим компас, чтобы правильно определить дорогу, так и тебе нужна эта книга. С ней ты не потеряешься в огромном и прекрасном мире русской живописи. Ты узнаешь, что такое портрет, пейзаж и натюрморт, о чём рассказывают исторические картины и как великие художники создавали свои полотна, которые хранятся в разных музеях.

Рабочая тетрадь знакомит детей с понятием композиции. Автор рассказывает об основных композиционных орентирах на листе бумаги: вертикали, горизонтали, центре, углах, диагонали, равновесии, расположении фигур по всему листу бумаги. Творческие задания учат детей различным построениям фигур, использованию цветов и предметов, обучают располагать предметы на листе прямоугольной формы, в квадрате, треугольнике и круге.

Превратите Вашу фотографию в картину с помощью программы Cartoonize Painter. Процесс такого превращения автоматизирован, Вы можете буквально в пару кликов сделать дело: загрузить фото, выбрать стиль живописи и получить результат.

Книга Александра Раппапорта представляет собой опыт вольной гуманитарной рефлексии по поводу живописи как таковой — ее языка и «языков», ее истории и динамики смены стилей, и, более всего, ее философии.

В книге интересно почти все без исключения. Размещение в книге рисунков старых художников рядом «вперемежку» с современными представляются смелым экспериментом, который может вызвать, однако и возражения. А.М. Лаптев смело группирует по «проблемам» художников самых различнейших стран, времен и направлений. Он отвергает историческую последовательность при рассмотрении рисунков.

В книге предлагается несколько способов создания картин, которые под силу ребёнку любого возраста. Не важно при этом, хорошо он рисует или нет. Отличный творческий результат гарантирован. Оригинальные методики вызовут у малыша интерес к изобразительной деятельности. Получившимися работами он сможет гордиться, что, несомненно, повысит его самооценку и придаст уверенности в своих силах.

От Белоснежки до Шрека, от Фреда Флинстоуна до Губки Боба Квадратные Штаны, мы видим, что образ персонажа транслирует его индивидуальность еще до того, как он произнесет свои первые слова. «Дизайн персонажей с яркой индивидуальностью» научит художников не только создавать выразительных персонажей, но и помещать их в контекст сценария. А также покажет, как установить иерархию и максимально усилить влияние позы и выразительности.

В это великолепно иллюстрированное издание вошло свыше 80 репродукций и фрагментов как узнаваемых шедевров, так и малоизвестных работ Караваджо - выдающегося реформатора европейской живописи. Это художник, наполнивший традиционные библейские сюжеты невиданным прежде драматизмом, новатор, сделавший свет главным "персонажем" своих полотен, экспериментатор, писавший известнейшие свои картины с помощью зеркала...

Удачливый живописец, баловень судьбы, к сорока годам достигший всего, о чем может мечтать в нынешней ситуации российский художник, - таким представляется Андрей Выстропов любителям искусства, скрупулезно вчитывающимся в строки выставочных буклетов и журнальных публикаций. Действительно, послужной список А. Выстропова впечатляет: учеба в престижном вузе, длительная и успешная работа за границей, участие в масштабных выставках. Однако ни везением, ни снисходительным вниманием Фортуны не объяснить достаточно быстрой реализации творческих возможностей молодого живописца. Огромная работоспособность вместе с природной одаренностью и хорошей школой способствовали формированию «феномена Выстропова».

У каждого художника есть на полке книга по анатомии, и возможно не одна. Однако единицы детально изучили эти книги - чаще всего у нас не хватает на это ни времени, ни сил. Мы закрываем эти книги, испуганные объемом материалов, и говорим себе - «как только появится свободное время, прочитаю от корки до корки». Эта книга написана для того, чтобы сберечь ваше время и психику. Она представляет собой сборник практических советов, приведенных в наглядной системе. Она легка в использовании, понятна даже начинающим художникам, и полезна даже опытным.

В книге рассматриваются вопросы возникновения и развития абстрактной живописи и скульптуры, как одного из направлений современного изобразительного искусства, психофизиологические основы творчества художника-абстракциониста, основы теории визуального (зрительного) восприятия произведений, использование изобразительных средств в абстрактной композиции. Отдельные главы посвящены теоретическим основам абстрактных композиций и практическим методам их создания. Книга снабжена электронным приложением, в котором даются примеры абстрактных живописных и скульптурных композиций. Учебное пособие написано для студентов художественных учебных заведений, будет полезно начинающим художникам и художникам профессионалам.

Если у тебя есть планшет, смартфтон с большим экраном или photoshop c графическим планшетом и немного фантазии, мы приглашаем тебя окунуться в мир цифровой детской иллюстрации для настоящей книги! Мы научим тебя процессу создания иллюстрации от и до, включая планирование иллюстрации в книге. Море информации и веселой практики, бодрые уроки и крутые картинки на выходе в качестве результата.

Искусство поэта кошмаров и в то же время создателя лирических пейзажей Иеронима Босха (ок. 1450 -1516) уже сколько веков не оставляет равнодушным ни зрителей, ни ученых. Несмотря на обилие текстов, истолковывающих работы художника, Босх и сегодня остается одной из самых "темных" и таинственных фигур в истории живописи. Для понимания его произведений исследователи обращались к фольклору, астрологии, алхимии, к жанру средневековых религиозных мистерий и даже к психоанализу. Но не стоит выискивать скрытые значения и зловещую символику в каждой детали его картин.

Превосходно изданный альбом об одном из крупнейших голландских живописцев. Иероним Босх - человек, про которого говорили, что он сам побывал на страшном суде. Это очерк биографии и творчества одного из самых ярких и самобытных живописцев Возрождения. Картины Босха на традиционные религиозные сюжеты отличает такое буйство фантазии, которое свидетельствует о даровании, намного опередившем его время. Это уже второе издание альбома. Сюда вошло более 60 цветных репродукций как знаменитых, так и менее известных шедевров Босха.

Нечасто можно встретить человека, столь жизнерадостного, столь открытого, стремящегося, прежде всего, отдать себя людям... Эдуард Петрович именно таков. Его поколение называли "дети войны".

Творчество немецкой художницы Ангелики Кауфман (30.10.1741 – 5.11.1807) было связано с Италией, с Римом, где прошла большая часть ее жизни. Современники называли ее «десятой музой Рима», и она сумела завоевать свое место в кругу многих выдающихся европейских мастеров, съехавшихся в Италию во второй половине XVIII столетия. Яркий талант Ангелики Кауфман смог столь полно раскрыться благодаря огромной духовной свободе, которую испытывали творческие личности в век Просвещения. Кауфман была избрана членом римской Академии Святого Луки (1765), лондонской Королевской Академии художеств (1768), венецианской Академии живописи и скульптуры (1782).

Перед вами книга, ставшая в Германии абсолютным бестселлером. Здесь вы найдете теоретический и практический материал по искусству создания шрифтов. Мастер леттеринга Таня «Фрау Хёлле» Каппелль расскажет все, что нужно знать про его секреты. Благодаря изложенным здесь практическим советам мир разнообразных и красивых букв станет вам ближе и понятней!

Ведущий художник по раскадровке студии Disney, учит художников структурному подходу к четкому и яркому представлению визуального повествования. Вы познакомитесь с такими классическими методами анимации, как передача смысла посредством изображения и управление взглядом зрителя.