живопись 
Вы когда-нибудь хотели заниматься цифровой живописью и всегда развивать свои навыки? Если вы начинающий художник, то эта книга для вас. Вы узнаете с чего надо начинать, как работать с программами и познакомитесь с доступными инструментами, чтобы погрузиться в мир цифровой графики. Также в ней вы найдете техники работы с Photoshop, которые используют профессионалы по всему миру.
Из-за междоусобиц, феодальной раздробленности, постоянных внешних вторжений ко второй половине XVI века упадок итальянских государств сделался очевидным. И в XVIII столетии итальянская действительность давала не очень много поводов для оптимизма. А вот живопись, пожалуй, наоборот. Блестящая венецианская живопись — одна из самых выразительных глав в истории итальянского изобразительного искусства того времени. Но, конечно, не единственная. Эта эпоха дала европейской культуре немало прекрасных имен, хотя широкой публике они известны меньше, чем имена великих мастеров ушедшего Возрождения. Тем больше удовольствия можно получить, впервые открывая для себя творчество этих художников.
Учебная дисциплина "Рисунок" является базовой для студентов, изучающих и осваивающих теорию и практику дизайна. Впервые в отечественной и зарубежной практике изучения рисунка (как языкового средства) представлено его системное состояние, отраженное в типологическом подходе, — перцептивный, аналитический и композиционный рисунок. Переосмысление значимости рисунка должно состояться под девизом актуальной задачи: рисунок не только одно из средств создания визуальных форм, но и универсальный язык отражения, исследования, преобразования окружающего мира.
Цвет является сильнейшим выразительным средством, значимость которого в живописи очевидна. Энергетика цвета создает определенное настроение картины, формирует особую ауру света и тени, оказывает прямое воздействие на зрителя. Строгое мерцание полотен старых мастеров или яркие холсты авангардистов объединяет единое начало, сложный мир сочетания цветов и оттенков, подчеркивающие индивидуальную манеру каждого художника. Оригинальная методика смешивания и комбинирования красок, предложенная в этой книге, будет полезна не только художникам-живописцам, но художникам-дизайнерам, работающим на компьютере.
Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы - от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий. Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов - от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков.
Изучение цвета — вопрос хитрый. Веками считалось, что спектр — очень простая вещь, что цвета можно очень легко категоризировать и схематизировать. Но, как вы увидите дальше, эта простота чрезвычайно обманчива. Чем глубже вникаешь в механизмы восприятия цвета, тем меньше уверенности в несомненности красного, зеленого и синего, зато больше уверенности в причудах биологии. Мало найти вход в лабиринт — нужно еще найти из него выход. В этой книге мы постарались объединить теорию цвета и практику его применения, не просто выдать готовый набор инструкций по использованию, а подробно изучить вопросы, ответы на которые желательно получить еще до того, как вы возьмете в руки кисточку, мышку или какой-то другой инструмент на ваш выбор.
Зачем нужно изучать пластическую анатомию? В мире цифрового искусства, особенно в дизайне персонажей, эти знания, пожалуй, - одни из ключевых. Более того, их роль гораздо важней, чем в традиционном искусстве. Чтобы создать фигуру, цифровой художник должен не только знать человеческую анатомию, но еще и хорошо понимать, как работают суставы, как тело реагирует на различные деформации.
Книга, основанная на авторской методике, не только развлечет и научит детей рисовать, но и поможет развить их творческие способности. Упражнения, рассчитанные на школьников, выстроены по принципу от простого к сложному. Выполняя их, ребенок освоит большое количество современных техник и средств рисования, узнает много интересного о стилях живописи и знаменитых художниках. В каждой теме масса полезных советов и оригинальных творческих решений, которые станут источником новых креативных идей. Красочные иллюстрации в сочетании с подробными и доступными пошаговыми мастер-классами позволят юному художнику легко справиться со всеми заданиями.
Книга посвящена принципам создания совершенной декоративной поверхности. В ней Марат Ка открывает секреты своего профессионального успеха. Многолетняя практика и знания, собранные Маратом Ка со всего мира, отражены на ее страницах.
Американский художник рассказывает и показывает, как отображать на бумаге или картоне деревья, траву, снег, камни, облака, водоемы и прочие красоты загородной природы. Для широкого круга начинающих художников-графиков. Ученики, с которыми я имею дело на протяжении многих лет, спрашивают, что вдохновляло меня при создании такой-то картины или каким сортом карандашей я рисую.
Одна из самых популярных тем в скетчинге — зарисовки в кафе. Ведь там столько интересного! Натюрморты из чашек и десертов, уютные интерьеры, и разнообразные пейзажи из окна. Каждый, кто хоть раз доставал блокнот в кафе, знает, что пятиминутный скетч может вырасти в целую серию работ.
В монографии рассматриваются актуальные проблемы художественного образования в изучении искусства акварельной живописи, широкий спектр эстетических возможностей акварельной живописи в развитии художественно-образного мышления студентов. Художественно-образное мышление представляет собой один из компонентов сознания, занимающих основное место в обучении живописи и композиции. Материал монографии построен в соответствии с программами и методическими рекомендациями по живописи для бакалавров и магистров художественно-педагогического образования. В иллюстративный материал монографии включены произведения мастеров искусства акварельной живописи, авторские работы, отражающие тематику, методические приёмы и методы акварельной живописи.
В альбоме представлена неожиданная грань творческого наследия великих русских писателей - Н.В.Гоголя, И.С.Тургенева, Ф.М.Достоевского - их рисунки, эскизы, портреты, картины. Не секрет, что они, работая над своими произведениями, сначала создавали изобразительный образ будущего героя или места действия, а в письмах сопровождали свой рассказ зарисовкой...
Эта необыкновенная книга познакомит вас с самыми опасными сказочными существами - драконами - и расскажет, как научиться рисовать разнообразных драконов акварельными красками. Вы научитесь создавать фантастические картины с помощью простых приемов работы с акварелью и узнаете, как рисовать каждую деталь фигуры дракона - чешую, тело, крылья, голову, лапы и даже вылетающее из пасти пламя. С помощью этой книги вы научитесь рисовать различных драконов: от грозных, внушающих страх, до милых, напоминающих домашних животных.
Книга рассказывает об истории возникновения и развития одного из самых распространенных жанров изобразительного искусства – натюрморта. Читатель познакомится с творчеством европейских и русских художников, работавших в этом жанре в XVI–XX веках. Каждую статью о мастерах натюрморта сопровождают цветные иллюстрации. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся искусством.
Простой и удобный в использовании справочник по анатомии человеческого тела является незаменимым пособием для художников, которые хотят реалистично изображать фигуру человека. Авторский текст писателя и художника Баррингтона Барбера сопровожден многочисленными полезными диаграммами, на которых показаны детали строения скелета и костей, мускулатурных слоев и особенности рельефа всех частей тела. Раздел о теле в движении проиллюстрирован примерами работ великих мастеров - Микеланджело, Энгра и Рубенса.
Книга познакомит читателя с самыми известными художниками-портретистами, жившими в разные эпохи, расскажет о возникновении и развитии портретного жанра от древних времен до наших дней. Отдельная глава издания посвящена знаменитым русским портретистам. Богатый иллюстративный материал поможет лучше узнать и понять творчество каждого мастера.
Это ярко иллюстрированное издание познакомит читателя с мастерами пейзажа разных стран и различных эпох. Среди них П. Брейгель Старший, А. Капалетто, У. Тёрнер, Клод Моне, И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, И.И. Левитан, И.Э. Грабарь. В переводе с французского слово пейзаж (paysage) означает природа. Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы. В книге содержится более двухсот цветных иллюстраций.
С полезными советами и легкими для восприятия уроками, книга научит читателей всему, что нужно знать, чтобы создавать красивые произведения искусства акварелью. Книга открывается гидом с важной информацией о необходимых инструментах и материалах, как для рисования эскизов, так и для живописи, в том числе о карандашах, красках и кистях, палитрах и мольбертах.
Альбом посвящен одному из ярких явлений в истории русской живописи - натюрморту. В нем сделана попытка рассказать с помощью картин об интересном и своеобразном пути развития натюрморта в России.
