творчество

В книге интересно почти все без исключения. Размещение в книге рисунков старых художников рядом «вперемежку» с современными представляются смелым экспериментом, который может вызвать, однако и возражения. А.М. Лаптев смело группирует по «проблемам» художников самых различнейших стран, времен и направлений. Он отвергает историческую последовательность при рассмотрении рисунков.

Разнообразные лоскутные идеи для дома и для улицы. Под таким девизом авторы этой книги представляют всевозможные модели лоскутного шитья различной степени сложности. От изящных мелочей - рюкзачков, прихваток, открыток и подушечек, доступных для любого начинающего портного, - до роскошных пледов и настенных панно, предназначенных для "профи".

В книге предлагается несколько способов создания картин, которые под силу ребёнку любого возраста. Не важно при этом, хорошо он рисует или нет. Отличный творческий результат гарантирован. Оригинальные методики вызовут у малыша интерес к изобразительной деятельности. Получившимися работами он сможет гордиться, что, несомненно, повысит его самооценку и придаст уверенности в своих силах.

В книге дан увлекательный обзор об искусстве керамики от древних времен до наших дней. Кроме того, читателю предлагается приобщиться к созданию изделий из глины на практике, следуя данным поэтапным описаниям работы. История керамики начинается с незапамятных времен и непосредственно связана с историей человека.

Книга рассказывает о том, как следует решать проблемы, которые повседневно возникают в быту, в науке, бизнесе. Оригинальным является представление о возникновении "нового" на основе изучения биологических моделей. В результате предложена вполне конкретная методика решения самых разнообразных проблем в экономике, технике, повседневной жизни. Способы решения проблем демонстрируются большим количеством примеров.

От Белоснежки до Шрека, от Фреда Флинстоуна до Губки Боба Квадратные Штаны, мы видим, что образ персонажа транслирует его индивидуальность еще до того, как он произнесет свои первые слова. «Дизайн персонажей с яркой индивидуальностью» научит художников не только создавать выразительных персонажей, но и помещать их в контекст сценария. А также покажет, как установить иерархию и максимально усилить влияние позы и выразительности.

Удачливый живописец, баловень судьбы, к сорока годам достигший всего, о чем может мечтать в нынешней ситуации российский художник, - таким представляется Андрей Выстропов любителям искусства, скрупулезно вчитывающимся в строки выставочных буклетов и журнальных публикаций. Действительно, послужной список А. Выстропова впечатляет: учеба в престижном вузе, длительная и успешная работа за границей, участие в масштабных выставках. Однако ни везением, ни снисходительным вниманием Фортуны не объяснить достаточно быстрой реализации творческих возможностей молодого живописца. Огромная работоспособность вместе с природной одаренностью и хорошей школой способствовали формированию «феномена Выстропова».

В книге рассматриваются вопросы возникновения и развития абстрактной живописи и скульптуры, как одного из направлений современного изобразительного искусства, психофизиологические основы творчества художника-абстракциониста, основы теории визуального (зрительного) восприятия произведений, использование изобразительных средств в абстрактной композиции. Отдельные главы посвящены теоретическим основам абстрактных композиций и практическим методам их создания. Книга снабжена электронным приложением, в котором даются примеры абстрактных живописных и скульптурных композиций. Учебное пособие написано для студентов художественных учебных заведений, будет полезно начинающим художникам и художникам профессионалам.

Искусство поэта кошмаров и в то же время создателя лирических пейзажей Иеронима Босха (ок. 1450 -1516) уже сколько веков не оставляет равнодушным ни зрителей, ни ученых. Несмотря на обилие текстов, истолковывающих работы художника, Босх и сегодня остается одной из самых "темных" и таинственных фигур в истории живописи. Для понимания его произведений исследователи обращались к фольклору, астрологии, алхимии, к жанру средневековых религиозных мистерий и даже к психоанализу. Но не стоит выискивать скрытые значения и зловещую символику в каждой детали его картин.

Превосходно изданный альбом об одном из крупнейших голландских живописцев. Иероним Босх - человек, про которого говорили, что он сам побывал на страшном суде. Это очерк биографии и творчества одного из самых ярких и самобытных живописцев Возрождения. Картины Босха на традиционные религиозные сюжеты отличает такое буйство фантазии, которое свидетельствует о даровании, намного опередившем его время. Это уже второе издание альбома. Сюда вошло более 60 цветных репродукций как знаменитых, так и менее известных шедевров Босха.

Нечасто можно встретить человека, столь жизнерадостного, столь открытого, стремящегося, прежде всего, отдать себя людям... Эдуард Петрович именно таков. Его поколение называли "дети войны".

Творчество немецкой художницы Ангелики Кауфман (30.10.1741 – 5.11.1807) было связано с Италией, с Римом, где прошла большая часть ее жизни. Современники называли ее «десятой музой Рима», и она сумела завоевать свое место в кругу многих выдающихся европейских мастеров, съехавшихся в Италию во второй половине XVIII столетия. Яркий талант Ангелики Кауфман смог столь полно раскрыться благодаря огромной духовной свободе, которую испытывали творческие личности в век Просвещения. Кауфман была избрана членом римской Академии Святого Луки (1765), лондонской Королевской Академии художеств (1768), венецианской Академии живописи и скульптуры (1782).

Научиться рисовать просто! Для этого нужна пара цветных карандашей и эта книга. Цветными карандашами очень легко пользоваться, была бы бумага - и уже можно свободно творить, получая от этого невероятное удовольствие. Постепенно, шаг за шагом, следуя полезным советам из этой книги, вы научитесь смешивать цвета и получать новые удивительные оттенки, которые помогут создавать настоящие произведения искусства.

Вместе с автором этой книги, каллиграфом Анной Суворовой, вы пройдете сложный путь от первых завитков до сложных композиций. Удобные и изящные прописи помогут вам отточить свой почерк и открыть новые шрифты. Начиная от простых линий, вы плавно перейдете к буквам и цифрам, а также научитесь вырисовывать более сложные декоративные элементы.

Журнал предназначен для всех, кто увлекается искусством фотографии и предлагает обучающие материалы, которые имеют практическое применение в работе фотографа. Задача издания – поднять ваш уровень в фотографии, научить вас новым техникам, раскрыть особенности того или иного жанра фотографии.

Автор книги, всемирно известный художник Баррингтон Барбер, создал всеобъемлющий анатомический атлас «Анатомия для художников», содержащий всю информацию, необходимую для художника, с рисунками и диаграммами, выдержанными в простом и понятном формате.

Труд, который принес американскому биологу Эдварду Осборну Уилсону, профессору Гарвардского университета, вторую Пулитцеровскую премию. Это исследование творческого начала подробно и красноречиво отвечает на вопрос о том, откуда возник этот уникальный для человека способ самовыражения, столь ценный как для отдельной личности, так и для вида в целом.

Учебное пособие раскрывает историю развития теории и методики изобразительной деятельности и творчества дошкольников, рассматриваются психолого-педагогические взгляды зарубежных и отечественных исследователей по этой проблеме. В пособии представлена специфика работы с детьми в разные периоды дошкольного детства и роль педагога в процессе формирования изобразительного творчества детей.

Как сделать голос полнозвучным, а речь – выразительной? Ответ на это дает настоящее пособие, которое представляет собой систему голосового и речевого тренинга, основанную на трудах К.С. Станиславского. С помощью предлагаемых упражнений вы научитесь правильно дышать, пользоваться голосовыми резонаторами, выработаете четкую дикцию и овладеете правильной подачей звука.

Очерк биографии и творчества талантливого импрессиониста, единственной женщины в этом ярком явлении мировой культуры. В ее жизнерадостных и очень светлых картинах второй половины XIX века она смогла мастерски передать мимолетные ощущения. В акварелях Моризо также преуспела в передаче очарования мимолетного мгновения, удачно избрав тему материнства.